Çocuklar İçin Özel Eğitici Kurslar

Doğrusu, gerek «sanayi kültürü»nün bütün çelişkilerini yaşayan Batı Avrupa'daki sanatsal-kültürel yaşama baktığımızda, gerek «sanayi-ötesi» ABD'deki sanatsal-kültürel yaşamdaki bu «tek boyutluluğa», «standartlaşma»ya baktığımızda, sanatsal kültürel yaşamın bütünlükle sermayenin baskısı altında yaşadığı gerçeğiyle karşılaşmaktayız.

Andre Malraux'nun öncülüğünde gerçekleştirilmeye çalışılan sınıflar arası «kültürel yakınlaşma» politikası dolayısıyla, Avrupa'da her ne denli «kitle kültürü» olgusunun üstü örtülmeye çalışılıyorsa da, temelde, «tüketim kültürü» ya da «kültür endüstrisi» olgusu AB D'd e olduğu gibi. yine bütün çıplaklığıyla karşımıza çıkmaktadır.

Hobi Sanata Gonul Verenler

—Bizce 1960'lardan sonra tarihi bilimsel nesnellik ölçütleriyle değerlendirme verimli ürünler ortaya koymuştur. Böylece geçmiş kültürümüz ve toplumun özellikleriyle daha sağlıklı bağlar kurulmuş olmaktadır. Bu konuda ne düşünüyorsunuz? Örnekler verebilir misiniz?

—Tarihe bakmak, bütün öbür düşünce bilimleri alanlarında olduğu gibi, bilimde düşünce özgürlüğünü gerektirir. Sizin de tarihlendirdiğiniz gibi, 1960'lardan sonra, özellikle de 1960 Anayasası'nın sağladığı düşünce özgürlüğü ortamında, tarih de bilimsel nesnellik ölçütleriyle değerlendirilmeye başlanmıştır.

Belki de ilk kez tarihe «resmî düşünce»nin dışında bakma olanağı bu dönemde elde edilmiş; dolayısıyla, geniş bir tartışma alanı içine girilmiş, bu alanda pek çok verimli ürünler ortaya konmuştur. En önemlisi de, tarihi soyut bir kuramsal kurulma olmaktan çıkarma çabasıdır.

Buysa, tarihi, tarih bilinci içinde; yani, toplumsal-sınıfsal bilinç ile toplumsal sınıfsal varlık arasındaki karşılıklı ilişkiler içinde ele almaya götürmüş; toplumsal üretim tarzındaki çelişkin ilişkiler sürecinin gelişmesi içinde tarihin ele alınmasını ortaya çıkarmıştır. Böylece, bu dönemde, başlıcalıkla ülkemizin toplumsal-ekonomik yapısı ve üretim tarzı tartışma konusu olmuştur. Yani, bu dönemde ilk kez tarih doğru bir biçimde ele alınmaya başlamıştır.

Kursumuzdaki Sanat Dokumanlari

ELLERDE DETAY
Kendinize olan güveniniz arttıktan sonra size doğru uzanan ve perspektif kuralları gereği parmakları kısa görünen elleri inceleyin. Zorlanırsanız ve çiziminiz güzel görünmezse şaşırmayın. İstediğiniz sonucu elde edinceye kadar yeniden deneyin.
El çizimi alıştırması yapmanın sonu yoktur. Farklı türde elleri çizmeye çalışın: kadın ve erkek elleri, genç ve yaşlı insanların elleri, güçlü ve narin eller. Belirli bir aşamaya geldikten sonra her parmağı ve başparmağı gerçek boyunun üç katı büyüklükte çizmek iyi bir fikirdir.

Ellerde Detay
Elleri zor konumlarda gösteren resim veya çizim baskılarım veya kitaplarını inceleyip buradaki şekilleri çizmeye çalışın.

Başın şeklini ve yüz organlarının konumunu farklı açılardan çizmek önemlidir; görünüm farklı açılarda çok farklı olabilir. Burada birkaç farklı açıyı görüyorsunuz. Bitmiş çalışmaları yapısal çizimlerle karşılaştırarak oranların nasıl değiştiğini inceleyin.

Ev ModelleriEv ModelleriEv ModelleriEv Modelleri

Universite Deslerine Destek Egitimleri

Burada bir bina ana caddeye açılı olarak yerleştirilmiş. Dolayısıyla, ufuk çizgisi çizimdeki diğer binalarla aynı olsa da bu binanın sona erme noktası ufukta sağda çok daha uzakta olacaktır. Caddenin ana kısmının sona erme noktası yandan görülen binanın sağındaki kapılardan birinin hemen arkasındadır

Güzel EvlerGüzel EvlerGüzel EvlerGüzel Evler

Kursda Ogretilen Teknikler

Kompozisyon
Zaman içinde herkes pratik yaparak bir resmin temel parçalarını çizmeyi öğrenebilir; ama bütün bir etkiyi oluşturmak (kompoze etmek) veya tasarlamak tamamıyla farklı bir konudur. Bu aşama sanatçının çalışmasındaki en dikkat çekici, en hoş ama en zor aşamadır. Hem zihinsel hem de duygusal olarak zor bir iş olan kompozisyon aynı zamanda bir sanatçının vizyonunu veya vizyonsuzluğunu gösterir.

Çoğu kompozisyon geometrik ilkeler kullanılarak oluşturulur. Resim geometrik alanlara bölünür ve her kısım bir düzene uyar. Bu yaklaşım bir resmin yaratıcı etkisini azaltıyormuş gibi görünse de aslında tam tersine artırır; bu bölümdeki şaheserleri incelediğinizde bana hak vereceksiniz. Sanatçılar geometri disiplininden yararlanarak ahenk ve denge oluşturur; sonraki aşamada bunları ele alacağız.

Görsel EvlerGörsel EvlerGörsel EvlerGörselEvlerGörsel Evler

Çocuklar İçin Özel Eğitici Kurslar

Ölçü Alma Tekniği
Bir obje ya da kompozisyon çiziminde önce akslar çizilir. Objelerin uzunlukları, genişlikleri arasındaki farklar kalemle araştırılırlar ve aks çizgileri üzerinde işaretlenirler. Bu teknik bütün modeller için kullanılabilir. Bir kompozisyonun en ve boyu arasındaki oranı; Modele doğru elinizi dirsekten kırmadan uzatmalısınız.

Bir gözünüzü kapatıp kalemi, ölçüsünü alacağınız modelin tepe noktasına gelecek şekilde ayarlamalısınız. Başparmağınızı modelin taban noktasına kadar kaydırıp sabit tutmalısınız.

Parmağınızı kaydırmadan, kalemi modele doğru yatay tutup kalemin tepesini modelin kenar sınırına gelecek şekilde ayarlamalısınız. Kalemin üzerinde görülen büyüklük farkı modelin eni ile boyu arasındaki oranı gösterir.

Boyut ve Proporsiyon Aks çizildikten sonra objenin genişliği, yüksekliğinin kaçta kaçı olduğu aks üzerinde işaretlenir. Objelerin birbirine oranla büyüklüğünü, yerini ve diğer görünüm özelliklerini yatay ve dikey doğrultuda kıyaslayarak pek çok ölçü noktaları bulunur.

Perspektif İç MekanPerspektif İç MekanPerspektif İç Mekan

8 Sınıflar İçin Özel Eğitici Kurslar

Desen çalışmalarında kompozisyon kurgulanırken birden çok eskiz ve kroki çizimleri yapılır. Bu kroki ve eskizler, en iyi kompozisyonu kurgulayabilmek için ön çalışma niteliğindedir. Kroki; kompozisyonda varlıkların konumlarını, aralarındaki mesafeyi ve oranları belirlemek için yapılan kabaca çizimlerdir. Bunlar, kompozisyonun şemasını oluşturmak için kullanılabileceği gibi böyle bir amaç gözetılmeden de yapılabilir. Eskiz de kroki gibidir.

Eskiz çalışmaları da ön hazırlık niteliğinde olup krokiden farkı, daha fazla ayrıntıya yer vermesidir. Başta Rönesans ve Barok Dönemler olmak üzere sanat dönemleri ve sanat akımları incelendiğinde sanatçıların eserlerini ortaya koymadan önce sayısız eskiz çalıştıkları görülür.

Günümüz sanatında eskiz çalışmaları önemini korurken birçok sanatçı eskiz çalışmadan da eserlerini ortaya koymaktadır.Kompozisyonda görsel elemanların sahip olduğu ritim, hareket ve yön ortak bir yerde birleşir. Burası da kompozisyonun ilgi merkezini oluşturmaktadır. Kompozisyonda konu, bu merkezde vurgulanır. Dikkan bu merkeze çekilmesi için de zıtlıklardan yararlanılır.

Mimar İşleriMimar Mimar İşleriMimar İşleri

Hobi Sanat Gruplarimiz

Model olacak kişinin herkesin görebileceği bir yere oturmasını ve modelin bacaklarından birini bir kaide üzerine uzatmasını sağlayınız. Oturma konumunuzu, modeli cepheden (karşıdan) görebileceğiniz biçimde oluşturunuz. Modeli inceleyiniz. Kaide üzerine uzatılmış bacakta nasıl bir kısaltımın oluştuğunu gözlemleyip modele bakış açınıza göre başka nerelerde kısaltımın olduğunu belirleyiniz.

Ufuk çizgisinin yerini ve kaçar noktaları belirleyiniz. Oluşan kısaltımlara dikkat ederek kompozisyonu kâğıt yüzeyine aktarınız. Kısaltımları kâğıt yüzeyine aktarırken hacim etkisini güçlendirmek için geometrik bölünmeleri iç kontur çizgileri ile belirtıniz.

Modelin kendi içinde ve mekânla olan oranlarını, oluşan boşlukların biçimlerini ve kompozisyondaki ağırlık merkezini doğru tespit ediniz. Oranları araştırırken iç kontur çizgilerini formların geometrik yapısına uygun olarak kullanınız.

Model ve nesnelerin ön, yan ve üst planlarını göstererek parça-bütün ilişkisini oluşturunuz. Desenin elemanları ile model-mekân ilişkisini kurunuz. Mekân çiziminde, perspektif kurallarına uyunuz. Işığın yönüne dikkat ederek açık, orta, koyu çizgi ve leke değerleriyle kompozisyonun desenini çiziniz

Grafik Tasarım NedirGrafik Tasarım Nedir

Hobi Sanat Gruplarimiz

Şimdi önceki alıştırmadakiyle aynı işi yapın ama bu sefer mürekkep kullanın, modelin pozuyla aynı ama başın açısı ve ifade çok farklı. Şimdiye kadar öğrendikleriniz ışığında neler yapabileceğinize bakın.

1.Ana alam kabataslak çizme alıştırmasını tekrarlayın.

2.Modele benzemeye başlayıncaya kadar her şekil üzerinde çalışın.

3.Ton ekleyin. Önce çizgilerinizi aynı yönde çizin. Şimdi bazı alanları yeniden ele alın, farklı yönde çizerek tonu yoğunlaştırın. Son olarak, başka bir yönde koyu tonları ekleyerek figürün kenarlarını ve elbisesini vurgıılaym.

Universiteye Hazirlik Resim Kurslari

Işık, dörtte üç büyüklükteki bu görünümün vurgu kazandırdığı bu portreye belirli bir özellik kazandırıyor. Işığın yukarıdan gelmesine karşın yüz, burun dışında, doğrudan ışık almıyor. Bu tür görünümlerde, başın ve yüzün merkez çizgisini hizalamak ve yüz organlarını bu çizgi boyunca doğru yerleştirmek için büyük dikkat gösterilmelidir. Özne doğrudan izleyiciye bakıyor olsaydı, merkez çizgisi çok daha belirgin olacaktı. Bununla birlikte, bakışta istenilen yumuşaklık ve huzur duygusu olmayacaktı.

1. Başın şeklini inceledikten sonra, saç bölgesini ve gözlerin, burnun ve ağzın yerini işaretleyerek çevre çizgisini çizin.

2. Temel gölgelendirmeyi yapın; bu sefer aynı yönde gölgeleme yaparak yumuşak ve düz bir görünüm elde edin.

3. Burada temel tonlar farklı yönlerde tonlamalarla kesilerek gerekli ışık ve gölge etkileri verilmiş, ayrıca, derinlik ve üç boyutluluk etkisi çok daha ince ve detaylı olarak verilmiş. Saçın, gözlerin, burnun ve ağzın konumunu vurgulamak ve portrenin kalitesini artırmak için çizgiler eklenmiş.

Bir portrede yüz organlarını doğru olarak oturtmak ve sonra ağzın, burnun ve gözlerin şeklini, başın ve çenenin çevre çizgisini aslına olabildiğince yakın çizebilmek temel kuraldır. İlk denemede başaramazsanız cesaretiniz kırılmasın; ama bu hedefi her an aklınızda bulundurun. Gördüklerinizi ve görmediklerinizi kâğıt üzerine her zaman tam olarak aktarmaya çalışın. Gözlerinize güvenin. Gözler son derece hassas organlardır.