Skip to main content

İstediğiniz kadar yüksek sırıklar üzerine çıkın. Her koşulda kendi bacaklarınızla yürüyeceksiniz. Montaigne

Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Süsleme Sanatları

Thumbnail image

Kursda Ogretilen Teknikler

 

 

İnsan Başı Çiziminde Yaş ve Cinsiyet

Çocuklarda baş çizimi yetişkinlerde kullanılan ölçülerden farklılık gösterir. Başın genel yapısı büyük ve karşıdan görünüşü kare biçimindedir. Alın daha açık, gözler daha iri ve iki göz arası mesafesi bir göz genişliğinden daha geniştir. Gözler başın tam orta nokta noktasından daha aşağıda ve daha büyüktür. Çene kısmı daha yuvarlaktır.

 

Yaşlılarda alın kısmı daha açık ve kemik yapısı daha belirgindir. Gözün alt ve üst kapaklarındaki kırışıklıklar daha belirginleşir. Elmacık kemikleri ortaya çıkar. Dudaklar incelir. Yanakta, çenede ve boyunda sarkmalar daha belirgin hale gelir.

Thumbnail imageThumbnail imageThumbnail image

Yayınlandığı Kategori Üniversiteye Hazırlık

Thumbnail image

Çocuklar İçin Ozel Kurslar

 

Açık kompozisyon ve kapalı kompozisyon olmak üzere iki tür kompozisyon vardır. Kapalı kompozisyon; konunun önemli bölümünün resmin merkezine yerleştirildiği kompozisyon türüdür. Konu, resim yüzeyinin dışına taşmaz. Rönesans Dönemi resimleri bu tür kompozisyon kuruluşuna sahipti. Bundan dolayı kapalı kompozisyon, klasik kompozisyon olarak da adlandırılır. Üçgen kompozisyon kurgusuna sahip klasik kompozisyonda konuyu oluşturan elamanların merkeze doğru hareket etmesi, bu kompozisyon türünün merkezi kompozisyon olarak da adlandırılmasını sağlar.

 

Açık kompozisyon; konunun tüm resim yüzeyine yayıldığı ve resim yüzeyinin dışına doğru gelişim gösterdiği kompozisyon türüdür. Açık kompozisyon; Barok, Rokoko, Romantik, Empresyonist resim sanatında sık kullanılmış kompozisyon türüdür. Bu kompozisyon türünde aktif elemanlar, resim yüzeyinden taşacakmış gibi etki oluşturur. Hayati bazen konunun resim yüzeyinin dışında da devam etiği hissi vermektedir.

 

Yayınlandığı Kategori Yağlı Boya

Thumbnail image

Hobi Sanat Gruplarimiz

 

Çalışmalarda kompozisyon kurgulanırken varlıkların sadece görünümlerini perspektif kurallarına göre doğru aktarmak değil, birbirleriyle ve mekânla ilişkisini de kurabilmek gerekir. Bu yüzden kompozisyonda derinlik sağlanırken birlik ve bütünlüğü oluşturmak da amaçlanmalıdır. Jacques-Louis David [Jak-Luis Davit (1748–1825)]’in kompozisyonundaki derinliğin üç plandan oluştuğu görülmektedir.

 

Bunlar; koyu gölgelerin yer aldığı birinci (ön) plan, kalabalık figür grubunun belirsiz ilişkilerle betimlendiği ikinci (orta) plan, mekânın geriye doğru açılımında binanın mimari bölünmeleriyle betimlenmiş üçüncü (arka) plandır. Bu planlar arasında ışığın yönü ve şiddetinden yararlanılarak açık-koyu zıtlıkları ile bağlantı kurulmuştur.

 

Birinci planda yer alan koyu gölgeler içinde ikinci planda kullanılan ışıkla sağ tarafta yer alan figürlerin aydınlatılması, kompozisyonda iki plan arasında ilişki kurulmasını sağlamıştır. Sol tarafta yer alan figürlerin koyu lekelerle betimlenmesi, ikinci planda yer alan açık lekelerle betimlenmiş figürleri daha da geriye iterek planlar arasındaki mesafeyi artırmıştır.

 

Yayınlandığı Kategori Sulu Boya

Thumbnail image

Çocuklar İçin Yaz Kurslari

 

Kompozisyon, yapıtı oluşturan elemanların belirli bir düzen içinde bir araya getirilmesiyle oluşan estetik düzenlemedir. Bu düzenlemeler yapılırken bazı ilkelere uymak gerekir. Bu ilkeler denge, ritim, birlik, hareket, yön, tekrar, egemenlik, aralık (mesafe), zıtlık ve koramdır.

 

Kompozisyon oluştururken kullanılan her görsel öge bir amaca hizmet etmek zorundadır. İster basit ister karmaşık bir konuya sahip olsun, iyi bir kompozisyon kurgusunda, bir elemanı eklemek ya da çıkarmak mümkün değildir. Bu durum, sanatçının imgeleminden çalışmasında ya da modelden çalışmasında bir farklılık göstermez.

 

Yayınlandığı Kategori Sulu Boya

Thumbnail image

Çocuklar İçin Eğitici Kurslar

 

 

Model olacak kişiyi rahat görebileceğiniz biçimde oturma pozisyonunuzu oluşturunuz. Modelin ayakta, oturarak ve yatarak kısa süreli pozlar vermesini sağlayınız. Işığın geliş yönüne göre açık, orta, koyu çizgi ve leke değerleriyle modelin kroki çizimlerini yapınız.

 

Çizimlerinizde oranlara, perspektife, ışığın yönüne; ağırlık merkezinin, nesne-mekân ilişkisinin, ritmin, dengenin, birliğin oluşmasına dikkat ediniz. Çalışmalarınızda akıcı ve dinamik çizgiler kullanınız. Figürün üst, yan ve ön planlarını iç kontur çizgileriyle belirleyerek hacim etkisini güçlendiriniz. Çizgilerin hareket ve yönünü, lekelerin dağılımını, zıtlıkları ve tekrarları kompozisyonda ilgi merkezini oluşturacak biçimde kullanınız.

 

Yayınlandığı Kategori Sulu Boya

Thumbnail image

Kursumuzdaki Sanat Dokumanlari

 

Heykel Kursları,

Heykel kurslarımızda kişilerin talepleri doğrultuşunsa şekillenmektedir. Bu talep şöyle gerçekleşmektedir. Kişiler veya gruplara, kurs saatlerini öğretmenle birlikte karar vermektedirler. Kurs ücretli özel dersler şeklinde verilmektedir. Gün ve saatler sizinle birlikte kararlaştırılabilir. Hafta sonu veya akşam saatlerinde de ders alabilirsiniz.

 

Heykel çalışmaları kilden, alçıdan, tahtadan, mermerden ya da taştan oyma, (yontma) şeklinde yapılmaktadır. Kursiyerlerimizin daha çok talepleri büst ve rölyef çalışmalarıdır. Heykel yapımı yetenek, bilgi ve beceri gerektiren bir iştir. Bir heykelci taşı ya da tahtayı oymak için gereken kesici araçları kullanmayı becerdikten başka, büyük bir taşı pürüzsüz ve düzgün olarak biçimlendirebilmelidir. Bu alan sanatların sultanı görülür, en eski sanat dallarından biridir. Kursiyerlerimizin hepsinin büyüklerden oluştuğunu düşünmeyelim çocuklarımızın da geldikleri heykel atölyelerimiz vardır. Çocukların Katıldıkları Heykel Gruplarımız Var

 

Çocukların gelişiminde sanatın payı kuşkusuz çok büyüktür. El kol ve otomasyon, otomasyon hareketlerinin gelişmesine katkıda bulunacaktır. Çocuklarımızı çevresel etkenlerde kötü alışkanlıklardan uzak tutacaktır. Sanat birleştirici ve bir arada tutucudur.

 

Sanatta yeniliğin, gerçek yeniliğin ne olduğunu doğru olarak kavrayabilmemiz için, önce sanatta yenilik ile sanatsal gelişme, giderek, sanatsal gelişme ile toplumsal gelişme arasındaki ilişkiye bakmamız gerekir. Çünkü sanatsal gelişmenin olduğu kadar, toplumsal gelişmenin de en önemli etmenlerinden biri, eski ile yeni arasındaki mücadeledir. Sanatsal ve toplumsal gelişmenin itici gücü, eski ile yeni arasındaki mücadeleye dayanır.

 

Tıpkı yeni üretim tarzı ve üretim ilişkilerinin eski üretim tarzı ve ilişkilerinin içinden doğması, onunla bir çatışmaya girmesi ve sonunda onu tarihte olumsuzlayarak aşması gibi, sanatta yeni de, eski olanın bağrında gelişerek onunla bir çatışma içine girer ve sonunda onu olumsuzlayarak aşar. Sanat tarihine bu açıdan baktığımızda göreceğiz ki, bütün bir sanatsal gelişme, yeni ile eski arasındaki mücadeleyle varlığını kazanmakta ve yerini öbürüne terk etmektedir.

 

Sanatsal gelişme ile toplumsal gelişmenin bağıntısı içinde bunu şöyle örneklendirebiliriz: Nasıl Ortaçağ sosyo-ekonomik yapısı ve feodal üretim tarzı ile aşılarak geride bırakılmışsa, buna bağlı olarak feodal sanatsal kültür değerleri de Rönesans'ın yeni sanatsal kültür değerleri karşısında öylesine aşılarak geride bırakılmıştır.

 

Yayınlandığı Kategori Heykel Kursumuzda Videolar

Thumbnail image

Universiteye Hazirlik Resim Kurslari

 

Perspektif Analiz
Yakın olan şekiller uzakta olanlardan daha büyük ve belirli gözükürler. Perspektif esasına uygun bir çizim şu şekilde yapılır:

 

Resim çizimine başlarken kağıt üzerinde, önce ufuk çizgisi belirtilir.

 

Ufuk çizgisinin üzerinde bulunan esas nokta tesbit edilir.

 

Cisimlerin ufuk düzleminin altında mı, üstünde mi, yoksa tam hizasında mı göründükleri tam olarak kararlaştırılır.

 

Resimde önce büyük yüzeylerin, sonra küçük yüzeylerin çizimi yapılır.

 

İlk çalışmalarda kaçış noktaları daima resmin içinde bulunur. Eğer kaçış noktalarından kağıt üzerinde bulunmayan varsa, yanına tamamlayıcı küçük bir kağıt eklenir.

 

Thumbnail imageThumbnail imageThumbnail image

Yayınlandığı Kategori Hobi Sanat Sergilerden

Thumbnail image

Universiteye Hazirlik Guzel Sanatlar Kursu

 

Kompozisyon
Bir sanat yapıtında yapıtı oluşturan elemanların belirli bir düzen içinde bir araya getirilmesidir. Kompozisyonda en önemli ilke, parça ile bütün arasında bir bütünlük olması, kompozisyondaki elemanların birbirine yabancı ve uygunsuz olmamasıdır. Hareketsiz, durgun doğa anlamına gelmektedir. Manzara ve portre resimlerinin dışında, çeşitli objelerin bir araya getirilerek bir kompozisyon oluşturulmayla ortaya çıkan resim türüdür.

 

Kompozisyonlar genelde kapalı alanlarda hazırlanmıştır ve objeler arasında, çiçekler meyveler ve el yapımı objeler olabilir. Doğal görünümün ana konu olduğu resimsel betimleme türüdür. Peyzaj resimlerde figür bulunabilir; ama resimde ön planda yer almaz. Peyzaj resim, büyük olasılıkla ilk ressamların insan ve hayvan betimlemelerine bir fon çabasından kaynaklanmıştır.

 

İlk peyzaj örneklerine tarihte Mezopotamya ve Mısır uygarlıklarında rastlanmıştır. Ev yaşamı ve gündelik yaşamdan sahneleri betimleyen küçük boyda resim türüdür. Bu resimlerde, çevrede genellikle evler ve dükkanlar yer alır. İlk örneklerine Pompei’deki Roma dönemi duvar resimlerinde rastlansa da iç mekanı yoğun olarak Rönesans döneminde kullanılmıştır.

 

Resim, heykel, mimari, grafik, seramik, tekstil ve diğer görsel sanatlar alanında orijinal çalışmaya geçmeden önce yapılan ön hazırlık ya da taslak çalışmalardır. Proporsiyon, parçayla bütün arasındaki fark bağlantısını araştırır.

 

Antik Çağdan günümüze değin bir sanat yapıtını mantıksal olarak mlenmesine ya da ortaya konmasına yardımcı olmak endişesiyle, sanat yapıtını oluşturan parçalar ve bütün arasında matematiksel ve geometrik ilişkiler kuçözürulmuştur. Bu ölçüsel ve geometrik ilişkiler Türkçe’de “oran”, “proporsiyon” gibi sözcükler ile anlatılır.

 

Thumbnail imageKarakalem KursuThumbnail imageKarakalem KursuThumbnail imageKarakalem Kursu

Yayınlandığı Kategori Hobi Sanat Kurs Ortamı Fotoğrafları

Thumbnail image

Fotografcilik Kursları

 

Fotoğrafçılık Kursları,

Anadolu Güzel Sanatlar Kursu’muzda fotoğraf dersleri birebir özel ders olarak veya talebe göre gruplara verilebilmektedir. Temel dersler 10 saat olup sonrasında isteğe bağlı olarak daha profesyonel anlamda çekim yapabilmek için derslere devam edilebilir. Fotoğrafı photoshop ile pekiştirmek isteyen arkadaşlar kursumuzda photoshop dersleri alabilirler. Dileyen arkadaşlar sezon içerisinde yapılan doğa yürüyüşlerine katılarak hem şehrin havasından uzaklaşıp temiz hava alır hem de güzel kareler elde edebilirler. Yapılan çekimler sonucunda elde edilen fotoğraflardan bazıları yılsonu sergisinde sergilenerek beğeniye sunulur.

Kurs sonunda öğrencilerimize “Başarı Belgesi” verilir.

Fotoğraf çekmeyi ister bir hobi, ister profesyonel anlamda meslek olarak düşünenler için fotoğrafçılık kursları ve birçok temel bilgi burada! Fotoğraf çekmek insanın aklını, gözünü ve yüreğini aynı hizaya getirmesidir.  Göz görmek istediğini, objektif çerçevesinin içine yerleştirilir, duygu ve düşüncelerini katar deklanşöre basar. Fotoğraf ilim ve sanat arasında bir aracıdır.

 

İlimin isteğini, ilime artistik bir yönden verebilir. Fotoğraf ile hayal gücümüzün anlatamadığı durumları ve doğanın birçok değişik anlarını göz önüne serebiliriz. Sizler de yeni bir fotoğraf makinesi aldıysanız ya da almayı düşünüyorsanız; fotoğrafçılık derslerimizle daha iyi fotoğraflar çekmenin inceliklerini öğrenmek isterseniz kurslarımıza katılarak daha fazla bilgi edinebilirsiniz.

 

Kurs verdiğimiz öğrencilerimiz, Dijital makinesini bizimle seçti, fotoğrafçılığın temellerini bizimle öğrendi, uyguladı, geziler yaptı. Dönem sonu sergileri ile eğitimlerini tamamladılar. “Size Özel Fotoğraf Eğitimi” veren Anadolu Güzel Sanatlar Merkezinde, dilerseniz bire bir özel ders alabilir, ya da 4 kişilik özel gruplardan oluşan atölyelere katılabilirsiniz. Özel eğitimler sayesinde, sizinle daha fazla ilgileniyor ve konuları daha iyi anlamanızı sağlıyoruz.

 

Sanat, insanlığın var oluşundan bu yana sürekli olarak değişim geçirmekte ve insanın ihtiyaçlarını dile getirmektedir. İnsan, sanatla birlikte gelişerek sanatı, kendini ifade etme aracı olarak kullanmaktadır.

 

Sanat, bir arama ve sorgulama biçimi ya da bir dil olarak tanımlanırsa bu dilin insanoğluyla paralel olarak değiştiği söylenebilir. İnsan ve sanat ilişkisi, sanayi devrimiyle geri dönülmez bir yola girmiştir. Çağı yakalama ve çağdaş olma, sanatın da sorunu olmuştur.

 

Çağdaş dünya sanatını kavrayabilmek için öncelikle çağdaş, sanat ve çağdaş sanat terimlerinin anlaşılması gerekir. Çağdaş, sözcük anlamıyla Bulunulan çağın anlayışına, şartlarına uygun olan, çağcıl, uygarca, modern, asrî demektir. Ancak bir kavram, salt sözcük anlamından çok daha fazlasını içermektedir ve zamanla ona pek çok anlamlar yüklenir. Çağdaşlık kavramı da sözcük anlamının ötesinde bir anlam taşımaktadır.

 

O hâlde çağdaşlık neyi ifade etmektedir? Çağdaşlık, aynı çağda yaşamanın ötesinde kültürü ve uygarlık düzeyini de anlatmaktadır. Çağdaş denince yaklaşık aynı uygarlık düzeyinde olan, kültürleri birbirinden farklı da olsa aynı temel değerleri paylaşan kimseleri anladığımız söylenebilir.

 

Thumbnail imageEbru Yapım VideolarıThumbnail imageEbru Yapım VideolarıThumbnail imageResim Yapım Videoları

Yayınlandığı Kategori Fotoğraf Sergilerden
Sayfa 1 / 2